「很多時候，問題往往出現在父母身上，他們好像忘記了小朋友應該是怎麼樣。」
近年，大家可能會發現本地的一些新建成的遊樂場有一種吊球新的玩意，小朋友可以爬在球上當成躚踿的般玩耍。原來，這種新奇的遊樂場設計沿自全球知名的女藝術家－－堀內紀子設計。
堀內紀子的「垂球」已經為成世界上新興的遊樂場設計之一，但是原來設計起初並不是為小朋友而設，更不是用來的玩耍。因為一次的「巧合」，不但令堀內紀子的名成利就，更加令她明白設計的意義，成為出色的育兒專家。
堀內紀子現年 75 歲，在成為遊樂場設計師前，半生飄泊，在二戰時期曾經為了逃避戰亂而一度遷移到中國東北的滿州，在戰事結束後返回日本。畢業自日本多摩美術大學的她為了圓夢，她放棄了日本國內安穩的工作及仕途，訪尋歐洲各國建築「取經」。
在長達 20 年的藝術家生涯中，她致力尋求美麗而且富有靈性的設計，最終在建築界鬼才－－安東尼‧高迪的「倒轉懸浮」設計及伊斯法罕清真寺的建築結構中得到靈感，將運用到其紡織物料上，編織出色彩鮮艷而且風格獨特的裝置藝術。
心靈手巧，一針一線織出作品
堀內紀子的作品不但體積碩大，而且大部份由她用自己一用針線織成。
「我的作品大部份由我自己編織而成...每一個均伯獨一無二，一面編織，一面從腦海構思出圖案，然後我就可以憑圖案織出來。所以我不能假他人之手去製作，因為我手在動時，腦袋集中，圖像就會浮現出來，便會知道該如何做。」
她的設計原本只是博物館的陳列品，直到一天，她看見一班小朋友走進了畫廊，並且爬上了她的作品，小朋友的快樂為她的作品注入的生命，亦令她得到了啟發。「我發覺自己只想將自己的作品與現實生活的人建立一種關係，最終發現了自己的作品是為了小朋友而存在，這令我十分興奮。」
只此之後，堀內紀子由一位裝置藝術的藝術家，變成了專門設計遊樂場的設計師，並且開始投身育兒工作。由 70 年代開始，她除了世界上知名的建築師及藝術家合作，開設多個遊樂場及展覽之外，她亦與任教的東京文化外國語専門學校的兩名學生開始對兒童遊樂場開始進行研究，利用 3 年內的幾乎每一個週末去走訪東京市內的所有公園及遊樂場。
「研究結果令我們感到焦慮，當時國家只注重經濟發展，甚少理會那此在狹窄的環境、高樓大廈中長大、只會觀看電視節目的小朋友所受的影響，尤其是獨生子女更加缺乏互動。我非常擔心，始終小朋友沒有選擇的餘地，我們去信全國性的報章表達我們的關注。」
遊樂場－－小朋友的「社會」
在堀內紀子眼中，遊樂場就是小朋友的「小社會」，他們會在那裡得到快樂，學習社交技能與及面對不同的挑戰。
「我們需要為小朋友建造空間，讓他們一同『玩耍』，他們從玩耍當中學習，培養出情感及想像力。他亦從中建立社交技能，學懂合作，學習生活的智慧。」
「小朋友不需要是運動員，也可以一起玩耍。他們可以透過身體獲得樂趣－－大笑、傻笑、尖叫亦可。他們不但可以享受美好的時光，大的小朋友更可以幫助年紀較少的，利用自己學會的點子和智慧去引來其他人的垂青。」
鼓勵小朋友自由面對挑戰，培養獨立思考
對於有父母過於害怕子女受傷，造成溺愛，堀內紀子反而鼓勵小朋友要有冒險精神。
「我同意，小童需要懂得面對危險。小朋友喜愛挑戰，心底裡卻小心翼翼，若然小朋友沒有從我們給予他們的遊玩設施中得到挑戰，他們很快就會覺得沒趣，從而把它們破壞掉。」
「他們必須要運用他們的身體，自我挑戰，在汗水中得到快樂。這是被規範的、競爭性運動不能給予他們的。」
由於工作的關係，堀內紀子經常要看守自己設計的作品，所以經常要可以細心觀察小朋友玩耍時候的一舉一動，久而久之對他們的認識就更多。
堀內紀子相信，小朋友在設計完善、富挑戰性的環境中玩耍，他們可以在玩耍的時候評估風險，避免受傷。我們的設計鼓勵小朋友挑戰自我的同時，給予他們不同的路線及選擇。沒必要為玩耍作出「規劃」，因為總會有其他的方法。每一個小童都有各有自己感到舒適的玩耍程度。
「有一班小朋友定期會來到（我的作品中）玩耍，他們的表現很出色。他們很了解自己的能力，而每次嘗試都會踏前一小步，變得愈來愈習慣遊樂場的環境。有時候，他們的舉動對於旁人來說，簡直是驚心動魄，但他們卻很清楚自己在做什麼。」
「很多時候，問題往往出現在父母身上，他們好像忘記了小朋友應該是怎麼樣。」
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送上快樂，啟迪小童創意
在一般人眼中，遊樂場是讓小朋友嬉戲的地方，但對於沒有孩子的堀內紀子來說，遊樂場不僅是他們的小社會，更是啟發他們創意的基石。
「在我生活的時代，我們都自覺是社會的一份子，我為身邊的人發揮我的創意及經驗，從中得到快樂，我的作品深受小朋友愛戴。雖然遊樂場會遭受時間的摧殘，但是那些小朋友獲得的美好的時光會永遠留在心裡。這些愉快的回憶（我以前曾經見過）始終會萌芽，並且會創造出新的東西。」
資料及圖片來自：ArchDaily
心靈手巧，一針一線織出作品
堀內紀子的作品不但體積碩大，而且大部份由她用自己一用針線織成。
「我的作品大部份由我自己編織而成...每一個均伯獨一無二，一面編織，一面從腦海構思出圖案，然後我就可以憑圖案織出來。所以我不能假他人之手去製作，因為我手在動時，腦袋集中，圖像就會浮現出來，便會知道該如何做。」
由迷失的女藝術家，變成世界知名的育兒專家
在堀內紀子變成育兒專家前，她的作品雖然已經獲藝術界垂青，但是卻欠缺了靈魂。「當我在展覽館展出我的作品的時候，我不斷反問自己：『我重視什麼？我是誰？我為什麼製造這些作品？為什麼我那麼全情投入？」她的設計原本只是博物館的陳列品，直到一天，她看見一班小朋友走進了畫廊，並且爬上了她的作品，小朋友的快樂為她的作品注入的生命，亦令她得到了啟發。「我發覺自己只想將自己的作品與現實生活的人建立一種關係，最終發現了自己的作品是為了小朋友而存在，這令我十分興奮。」
只此之後，堀內紀子由一位裝置藝術的藝術家，變成了專門設計遊樂場的設計師，並且開始投身育兒工作。由 70 年代開始，她除了世界上知名的建築師及藝術家合作，開設多個遊樂場及展覽之外，她亦與任教的東京文化外國語専門學校的兩名學生開始對兒童遊樂場開始進行研究，利用 3 年內的幾乎每一個週末去走訪東京市內的所有公園及遊樂場。
「研究結果令我們感到焦慮，當時國家只注重經濟發展，甚少理會那此在狹窄的環境、高樓大廈中長大、只會觀看電視節目的小朋友所受的影響，尤其是獨生子女更加缺乏互動。我非常擔心，始終小朋友沒有選擇的餘地，我們去信全國性的報章表達我們的關注。」
遊樂場－－小朋友的「社會」
在堀內紀子眼中，遊樂場就是小朋友的「小社會」，他們會在那裡得到快樂，學習社交技能與及面對不同的挑戰。
「我們需要為小朋友建造空間，讓他們一同『玩耍』，他們從玩耍當中學習，培養出情感及想像力。他亦從中建立社交技能，學懂合作，學習生活的智慧。」
「小朋友不需要是運動員，也可以一起玩耍。他們可以透過身體獲得樂趣－－大笑、傻笑、尖叫亦可。他們不但可以享受美好的時光，大的小朋友更可以幫助年紀較少的，利用自己學會的點子和智慧去引來其他人的垂青。」
鼓勵小朋友自由面對挑戰，培養獨立思考
對於有父母過於害怕子女受傷，造成溺愛，堀內紀子反而鼓勵小朋友要有冒險精神。
「我同意，小童需要懂得面對危險。小朋友喜愛挑戰，心底裡卻小心翼翼，若然小朋友沒有從我們給予他們的遊玩設施中得到挑戰，他們很快就會覺得沒趣，從而把它們破壞掉。」
「他們必須要運用他們的身體，自我挑戰，在汗水中得到快樂。這是被規範的、競爭性運動不能給予他們的。」
由於工作的關係，堀內紀子經常要看守自己設計的作品，所以經常要可以細心觀察小朋友玩耍時候的一舉一動，久而久之對他們的認識就更多。
堀內紀子相信，小朋友在設計完善、富挑戰性的環境中玩耍，他們可以在玩耍的時候評估風險，避免受傷。我們的設計鼓勵小朋友挑戰自我的同時，給予他們不同的路線及選擇。沒必要為玩耍作出「規劃」，因為總會有其他的方法。每一個小童都有各有自己感到舒適的玩耍程度。
「有一班小朋友定期會來到（我的作品中）玩耍，他們的表現很出色。他們很了解自己的能力，而每次嘗試都會踏前一小步，變得愈來愈習慣遊樂場的環境。有時候，他們的舉動對於旁人來說，簡直是驚心動魄，但他們卻很清楚自己在做什麼。」
「很多時候，問題往往出現在父母身上，他們好像忘記了小朋友應該是怎麼樣。」
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送上快樂，啟迪小童創意
在一般人眼中，遊樂場是讓小朋友嬉戲的地方，但對於沒有孩子的堀內紀子來說，遊樂場不僅是他們的小社會，更是啟發他們創意的基石。
「在我生活的時代，我們都自覺是社會的一份子，我為身邊的人發揮我的創意及經驗，從中得到快樂，我的作品深受小朋友愛戴。雖然遊樂場會遭受時間的摧殘，但是那些小朋友獲得的美好的時光會永遠留在心裡。這些愉快的回憶（我以前曾經見過）始終會萌芽，並且會創造出新的東西。」
資料及圖片來自：ArchDaily